Традиционная китайская опера зародилась в период Хань (202 г. до н.э.-220 г. н.э.) и получила широкое развитие уже к периоду Юань (1271-1368 гг.). В отличие от западного театра, который использует преимущественно один исполнительский метод, китайская опера синтезирована такие виды искусства, как танец, музыка, акробатика, декламация и пение, создана цельную исполнительскую систему, вобравшую в себя «пение, речитатив, действие, искусство боя и танец».

С точки зрения ритма и стихотворного размера арии китайской оперы не были так строго ограничены, как поэтические произведения в жанрах «ши» и «цы», поэтому в опере можно было гораздо свободнее выражать свои чувства. Со временем китайская опера стана важнейшей формой развлечения. Знаменитый император Танской династии Тан Сюаньцзун (правил с 712 г. по 755 г.) был страстным поклонником оперы. Специапьно для нее он построил во дворце помещение под названием «Ли юань» («Грушевый сад»), где проводилось обучение оперных артистов. Позднее этими двумя словами — «Грушевый сад» — было принято обозначать оперное искусство.

В большом количестве стали появляться местные оперные школы, что было вызвано региональными и диалектными отличиями. Распространенная в районах дельты реки Янцзы опера «куньцюй» благодаря своей мелодичности, изящности стихов, изысканности исполнительской манеры представляет феномен большой исторической, литературной и художественной ценности. В 2001 году ЮНЕСКО включило оперу «куньцюй» в список «шедевров устного и нематериального наследия человечества».

Появившаяся в середине Цинской эпохи (1636-1911 гг.) пекинская опера («цзинцзюй») была распространена как никакая другая и имела самую широкую зрительскую аудиторию. Не случайно она приобрела славу национального достояния Китая. Сценическая манера пекинской оперы — это прежде всего символизм и стилизованное пространство-время. Например, цвет масок говорит о моральных качествах героев: красный свидетельствует о преданности, белый — о коварстве, черный — о прямолинейной честности и неподкупности. Если актер легкой трусцой бежит по сцене с плеткой в руке, то это означает, что его персонаж одолел верхом несколько тысяч верст. Несколько воинов и полководцев на сцене символизируют огромную армию, а горстка бьющихся друг с другом солдат обозначает ожесточенное сражение. Такая манера сценического исполнения открывает широчайший простор для зрительского воображения.

Самым известным актером пекинской оперы был Мэй Ланьфан (1894-1961 гг.). Он стал первым артистом, исполнявшим произведения пекинской оперы в разных уголках земного шара и познакомившим с ней международную аудиторию. Представленное Мэй Ланьфаном искусство пекинской оперы, а также систему Константина Станиславского и театр Бертольда Брехта называют тремя великими театральными системами мира.

После прихода в Китай западного театра китайские драматические артисты изучают и перенимают его формы и стили исполнения и отражают на сцене жизнь современного Китая. В начале 80-х годов 20-го столетия китайские артисты стали развивать экспериментальные театральные формы. Так, переход некоторых коллективов на «малую сцену» приблизил театр к зрителю, позволил наладить тесный контакт актеров с аудиторией, когда последняя становится частью театрального действа. В настоящее время в Китае имеется большое количество специапизированных высших учебных заведений, где преподается оперное и драматическое искусство.

Китайское Кино

Кино является продуктом современной цивилизации. Стоит отметить, что с самого начала это пришедшее извне искусство имело тесную связь с традиционной китайской культурой и чаяниями китайцев. В 1905 году появился первый китайский фильм «Гора Диншюньшань», который представляет собой снятые на пленку фрагменты одноименной пекинской оперы.

В первую половину 20-го столетия китайское общество переживало длительный период потрясений. Перед китайским народом встал главный, жизненно важный вопрос: как противостоять иноземной агрессии, построить по-настоящему независимое, богатое и могущественное государство. Захваченные веяниями времени китайские кинематографисты размышляли прежде всего над вопросом спасения родины, для них немыслим был поиск чистой художественности в отрыве от реальной жизни. Первым китайским художественным фильмом, отмеченным международной наградой, стала лента «Песня рыбаков», завоевавшая в 1935 году награду Московской международной киновыставки. Этот фильм стал вехой на пути молодого китайского кинематографа.

Режиссер Цай Чушэн (1906-1965 гг.) в реалистичной манере рассказал о горькой судьбе бедной рыбацкой семьи, о ее разорении, скитаниях и гибели, выразил протест китайской нации против угнетения и ее стремление к независимости. Это произведение отразило реальные проблемы китайского общества. В «Песне рыбаков» и других китайских фильмах того времени был использован монтаж и иные приемы зарубежного киноискусства.

С 50-х годов 20-го века китайский кинематограф получил еще более устойчивое развитие. Особенно в 80-е годы, когда представители т.н. «пятого поколения» режиссеров Чэнь Кайгэ (р. в 1952 г.) и Чжан Имоу (р. в 1951 г.). восприняв новые концепции и выразительные средства мирового кино, проявили новаторский подход в выборе темы, построении сюжета, в создании образов, в использовании кинокамеры, художественной трактовке. Уделяя особое внимание исследованию узловых моментов истории национальной культуры и национальной психологии, они создали проникнутые духом субъективизма и символизма и полные иносказаний произведения, которые были отмечены призами на трех крупнейших европейских кинофестивалях. Гонконгский режиссер Ван Цзявэй (р. в 1958 г.. в принятой на Западе транскрипции его имя пишется как \Уоп§ Каг-\\а1), представил «новую волну» в азиатском кинематографе и существенно поднял его престиж на международной арене.

Тайваньский режиссер Ли Ань (р. в 1954 г.. в принятой на Западе транскрипции его имя пишется как Ап§ Ьее) снял фильм «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», который в 2002 году завоевал премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Телевидение, сестра кинематографа, также развивается быстрыми темпами. В 2002 году только в континентальной части Китая было снято более 14,000 серий различных телесериалов. Как в кино, так и на телевидении, идет пересмотр традиционных подходов, предпринимаются шаги по переходу на рыночные рельсы.